无何有之乡

Soe，我昨晚想给你打电话，今天才看到你的blog，发现有些想说的话是一样的。 

昨天我同样心情不好，……回来后，我想起的第一件事就是，我们已经是那么久的朋友。这几年，每次在我最难熬的时候，电话那头总有你。 

其实没有对错，只是可能这个见面时间错了而已，可能大家最近的心情和状态都不太好，－－不过，好朋友不正是要在彼此艰难的状况下互相扶持的吗？ 

忽然想起那些猫啊狗啊，知道自己生病了要死了，就会一声不响地走掉，找一个洞躲起来悄悄死掉，然而在主人看来，却像是无端负气出走一去不回了。在北京这两年，快乐的时候也不能说没有，但寒冷和孤单的感觉是最深刻的体会。

七月开始，我经常感到疲劳让人心情抑郁，一直在这种情绪沼泽中挣扎。

我知道，你同样有着工作和感情上令人痛苦的问题，我却似乎也没有帮上什么忙，所以当你昨天说自己错的时候，我其实反而觉得很抱歉。 

昨天分别后，我忽然想起别人写的一段话：“我在走远，你在走远，他们都在走远，我们就这样渐行渐远，远离童年，远离青春，远离彼此。走向各自的虚无。”

但相信不是所有的朋友都是这样的，虽然时间让我们一直在失去很多东西，即使预知丢失的轨迹也无力避免无力挽回结果，伤心和漠然后称之为无奈，开始体会到一点人生的真味了。其实在昨天你问我之前，我也觉得今年变化不小，至少又是一个转折吧。忽然有一种并非玩笑的“老了”的感觉，比如现在回头看很多作品，都好像忽然戴上了什么眼镜，忽然看得通透深刻了一层，才发现从前并非真的懂得，或许再过几年，会更懂得吧。

      那个下午我邂逅了一座荒园。
   那是去给师傅找书的路上，我看到了像瀑布一样，一大片过去又一大片的枯藤，还有几近残红的爬山虎，在午后的微薄的阳光下，萧萧瑟瑟。
   我探头进去，发现里面竟是一个园圃。有小块小块的田地，金黄或者苍绿，还有一株说不出名字的绿色植物，枝叶舒展得有如活在盛夏。其余就是枯藤荒草，但是散散漫漫蔓延开去，自顾自地铺了满园。可以想象夏天时的季节盛大，花木扶疏，即使到了现在这样的凉薄，也是荒烟蔓草地老天荒，纵使苍凉，也还是极其华丽。

   很佩服刘伽茵，她很勇敢很大声地说：我不喜欢合作，独立对我很重要。不要怕和别人不一样。在电梯口，在房间里，我只能一边痛哭一边鬼鬼祟祟地提防随时有人从门里出来。在研究所里，捂着嘴巴不让自己哭出声音来，一边警惕对面五个正在用电脑的人会忽然回头，或者旁边睡觉的一个人会突然醒来。

   某个下午，坐在主楼下面的绿园的椅子上，空气很冷，旁边有些鸽子走来走去。鸽子啊鸽子，你快乐吗？你不快乐的时候会做些什么？被问到这个问题的时候我总要想很久也答不出。好象也没有什么特别，原来该干什么就干什么去，继续做原来的事情。伤心是太奢侈的事。去听左翼文学国际学术研讨会，偷窥到老钱、石公、丸山等人，吴福辉居然坐在我前一排。今天则看到莫言、郑洞天等。

   电脑竟然不药而愈，坏了两周，一直没理它，结果再开就完好如初。那时向ecco隆重介绍我买的二手电脑时，她就断言她素未谋面的它很像我，对于这点我先是不忿，既而惭愧，不过也有些得意，或者应该再好好学习。

条件反射的积极

改整齐了

北方的四季很分明，学校里就像奇怪的童话世界，
或者YOYO说的，度假村。
秋天来了又快走了，每天我都在东张西望。
昨天那片金黄的银杏大道上落了满地，还一直一直在风中飘落，
于是有点后悔照片拍得太早了。 

仿佛一夜之间换了两个季节。

北京的夜晚就像一部灾难片。

风吹着树，沙沙沙的声音真好听，

这柳树多像你的头发，那棵乱乱的像我。

漫天焦黄的梧桐叶子，大片大片地扑在人身上，

一辆黑色小车从胡同冲出来，像一部黑帮片的开头。

学校里的单车倒得像骨牌似的。


下午五点半从知春路出来，天黑得跟晚上七八点一样，

我说，还要不要去学校。圆圆说，我也在想这个问题。

于是到北邮外面的小店吃东西，把单车放在学校，然后去乱逛。

包包，衣服，饰物，猫狗，盗版光盘，小吃，从这里，流连到那里。

听无内容的课，做无意义的课题，睡无质量的觉，

没有工作，没有钱，没有男朋友，

从一个城市，流连到另一个城市，

每天从海淀区到西城区，从五道口到新街口。

从没见过的大风，在没有遮拦的街道上刮来刮去，

我们手挽着手，在寒冷的晚上压马路，

圆圆睁着一双熊猫眼说，这是最近最轻松快乐的一段时光了，

我点着被风吹得神智恍惚的头，双颊冰冷。

我们手挽着手，在寒冷的晚上压马路，

漫无目的，零星琐碎地，说了许多话，

热望，焦虑，憧憬，无奈，困惑，最后付诸一笑，或者感叹。

一些生活的感受，点点滴滴，冲淡又温暖。

过马路时，忽然说起昨天碰到了一个貌似的人，想起了一件少年往事，

可笑，傻气，辛酸，但是值得。

值得，20岁的时候，有什么比值得更重要呢？

年轻嘛，不抓紧时间做点傻事怎么行呢？

圆圆说我跟她讲这些事情，感觉北京好象有个桩子可以栓上了，稳靠了一样。


十二个小时以后，阳光灿烂的上午，依然冷。

Sophie的出现改变了一天的计划，

不看《黑社会》了，不学习垒球了，不看帅哥了。

跑进胡同里的烤肉店，一起喝她怀念的“北冰洋”，

然后拉着我一边逛，一边热心地介绍这里哪里，太周到了。

要带我逛街，要来我们学校听课，要和我看电影和话剧，

就像我的师姐和同学，就像一个暖人心的大妈，或者桩子。

（注：Sophie年轻，漂亮，香喷喷。电话号码可以问我拿~~）


从夏天到深秋，北京开始给了我一个结实又温柔的拥抱。

侯麦- -
                                      


  《秋天的故事》："当幻想转向爱的时候，直觉却并不总是跟随。"（侯麦语）

   《午后之爱》：真正新颖的不是形式，而是隐藏在这些形式后面那些永不会过时的思想。



侯麦属于电影史上少数几位不为潮流所动、矢志不渝地坚持自己风格的大师之一。在将近半个世纪的电影生涯中，他的作品几乎总是围绕一些固定不变的主题生发出无穷的变化：不断找寻平衡的异性情爱动力学、男女之间对抗与联盟的微妙的情感政治、以及谈论这一切时所激发出的色情和智性的愉悦等等。看侯麦的一部影片是远远不够的，那样你可能会感到迷惑甚至恼怒，你必须在他精心编织的一系列故事中探寻出他狡黠的叙事节奏、略显保守的优雅的影像风格、喋喋不休的争辩所产生的声音与对话的海藻体、最后在互相缠绕的所有故事之间显现出的无比清晰的一致性和细微差别。他的作品序列非常容易就可以全部列出：60年代的"道德故事"系列、80年代的"喜剧与箴言"系列、90年代的"四季故事"系列。除此之外，他那些没有包括在这些序列中的作品仍可以看作是属于他的"电影太阳系"中的行星--它们一般是历史片：《O侯爵夫人》、《柏士浮》，光鲜的人物、青春的气息、撩人的诱惑，一如既往。他的最新作品《贵妇与公爵》亦是如此：将遥远年代的情欲主人公镶嵌在他绘画般的布景面前，造成一种他所独有的"真实"和"历史"。在今年威尼斯电影节的最后一天（9月7日），这位81岁高龄、历来被诟病为"脱离时代的保守主义者"的法国电影大师被授予终身成就金狮奖，他的影片被评价为"在记录时代的社会意义上具有不可替代的作用"，他被看成是一位"直面自我，在市场经济压力和美学风格变幻中卓尔不群"的电影工作者。诚如他自己所说："一个人不要怕'不现代'。你必须知道如何与时代倾向对着干。"
   埃里克·侯麦（Eric Rohmer），1920年4月4日生于法国东部的南锡，原名让-马里·莫里斯·舍热（ Jean-Marie Maurice Scherer）。侯麦的第一个职业是教师，但不久就转向电影评论，1950年他成为著名的《电影手册》的创始编辑之一，与让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维埃等后来著名的"新浪潮"导演一起工作，并做了7年的主编。他大力推崇当时被认为不入流的希区柯克、罗塞里尼、茂瑙等人。整个50年代，他与戈达尔、特吕弗等人合作拍摄了一些插曲式的短片。但逐渐地，他离开了这些"新浪潮"导演乃至整个现代电影的方向，朝着自己个人的目标暗暗接近。1959年，他导演了自己的第一部黑白故事短片《狮子星座》，反响不大。60年代初，侯麦着手拍摄他的"六个道德故事"计划，1962年推出第一部《蒙索的女面包师》，此后，相继推出《苏珊的职业》（1963）、《女收藏家》（1967）、《我在莫德的一夜》（1969，这也是他首部标准长度影片，引起评论界和观众的热烈反响，据说此片对路易·马勒的《与安德烈共进午餐》影响很大）、《克莱尔的膝盖》（1970）、《午后之爱》（1972）。通过"道德故事"的捆绑计划，他成功地实现了引人注意的企图，特吕弗为他大声叫好。这是两个被视为"新浪潮"叛徒的额手相庆。

   对于"道德故事"的概念，他解释道："这不是探讨人们做什么，而是探讨他们做事情时脑子里想什么。与其说是行动的电影，毋宁说是思想的电影。"侯麦10年中全部道德故事都有一个共同点：那就是两种标准的对抗--"一边是自然，另一边是人性；一边是情欲，另一边是英雄主义的优雅。"（侯麦语）道德结构深埋其下，它的中心是自我沉湎的男性，最初总是过于自信和骄矜；环境被精心设置成可以反射出人物的道德处境；主人公是智性的，自省的，能够辨认出事件所蕴含的重大意味，并在故事进程甚至旁白中自我评价（然而这种评价并不总是可靠的）。他们可能通过没完没了的理性思考将自己陷入歧途，这时他们只消放弃过于自负的智性和自我中心，简单地接受这个世界，一切便都突然明了了。
侯麦的影片技术从来不是暴力的或引人注目的，他很少采用奇特的角度和运动，甚至很少采用作曲，但充斥片中的粘稠的情欲味道和令人沉湎的优雅对真正喜爱他的观众是巨大的享受--人们乐于看到诸如一个沉迷于少女膝盖的中年男人是如何摆脱这种困境的，或者一个已婚男人如何与一个女相识共进漫长的午餐的，或者一个矛盾重重的男人是如何拒绝被"收藏"的。侯麦的影迷不能同时是斯皮尔伯格的影迷。

   在拍摄了《O侯爵夫人》（1976）和《柏士浮》（1978）两部非常有特点的历史片之后，侯麦于1980年的《飞行员的妻子》开始了他的"喜剧与箴言"序列。这一系列还有《好姻缘》（1982）、《沙滩上的宝莲》（1982）、《巴黎的满月》（1984）、《绿光》（1986）、《我女友的男友》（1987）。评论界注意到他的人物从能够看透自己困境的古典型中年男人转向了充满迷惑的情感纠葛、不能正确解释自己处境的现代年青人。"人在18至25岁时即已拥有了自己的思想，接下来整个一生都用来发展它。"老侯麦的这段话可以解释他对青春和美的独有偏好。这种微妙的变化也反映在对背景情调的利用上：巴黎的满月增加了情欲的不安、海滩上的绿光暗示了女主人公的迷惑--色彩成为这一时期侯麦的法宝，他的光谱可以从最暗端直达最耀眼的强光，情调缤纷，从容细腻，暧昧无比。人类中所有说不清道不明的关系变化都可以归结到"情欲"的暧昧那里。

   在70岁高龄的时候，侯麦开始了他的第三序列："四季故事"，这一序列以1990年的《春天的故事》开始，然后是《冬天的故事》（1992）、《夏天的故事》（1996）、最后结束在《秋天的故事》（1998）并达到了侯麦电影形式的顶峰，该片在美国被多家报刊评为当年十大最佳影片之一。 "四季故事"继续了侯麦对人类内心地图的测绘，继续了对人与人之间恼人游戏的多样性探索。四季的轮回构成了一个圆圈，同时也是一个更新。这一序列中充满了具有"季节性个性"的人物，导演籍此探讨人类内心真实的情欲："当幻想转向爱的时候，直觉却并不总是跟随。"（侯麦语）

   迄今为止，侯麦共拍摄了40多部影片，其中大部分影片都在处理关于男女情欲的纠葛。这是浪漫主义的领域，但并不妨碍侯麦做一个内心的古典主义者。他以笛卡儿式的精确描绘出他的人物情感变化的无理数，这个领域风光无限，并且永远不会得出某个常数。

   不能说侯麦不关心他的时代。他是一个谦逊的人道主义者。他的影片以一种微妙的方式写出了他的人物在一些"小时刻"（相对于大时代的大事件）脆弱、迷惑和烦躁不安的一面。同样不能说侯麦是个电影艺术的保守派。他是个古典型的男人，喜欢优雅的法国传统。对他来说，真正新颖的不是形式，而是隐藏在这些形式后面那些永不会过时的思想--对人类永恒的矛盾境遇的个人化思索。他是现代电影中的"新古典主义者"。侯麦影响了世界上很多电影人，从他的同胞伯那德·塔弗涅尔，到香港的王家卫。但侯麦是独一无二的。

   侯麦的一些影片在欧洲特别是美国取得了商业上的成功。对此侯麦似乎有点矛盾：他热爱法国的影片传统，可是对法国现代电影的走向却抱有疑问。这是一种在政府扶持下的孤芳自赏的电影。他认为高雅艺术必须依赖大众艺术才能生存。"我不把我的成功归功于国家的补贴，而是归功于忠实的公众，他们一贯支持我，"他苦涩地说，"虽然这种支持不很巨大，但也足以让我前进，因为我的影片花费并不多。"

   侯麦对新闻界严守私生活的细节。对他的传闻有时近乎伪造，比如说他拒绝乘坐出租车，因为他不愿意对空气污染有所贡献。还有一次，他请一位作曲家写一部交响乐，并准备在影片中以人耳不能听见的音量来使用。在拍摄《我在莫德的一夜》时，他将开机日期推迟了一年，因为他坚持必须在圣诞节时拍摄他的关键场景。所有这一切都传达出这样一种信息：他是我们这个时代中一个不合时宜的人。

■侯麦主要作品年表

《贵妇与公爵》The Lady and the Duke 2001
《夏日的故事》A Summer's Tale 1996
《男友女友》Boyfriends and Girlfriends 1987
《绿光》The Green Ray 1986
《圆月映花都》Full Moon in Paris 1984
《沙滩上的宝琳》Pauline at the Beach 1983
《飞行员的妻子》The Aviator's Wife 1981
《侯爵夫人》The Marquise of O 1976
《午后之爱》Chloe in the Afternoon 1972
《在慕德家的一夜》My Night with Maud 1969
《女收藏家》The Collector 1967




--------------------------------------------------------------------------------



侯麥電影-「秋天的故事」
沒有誇張的電腦特效、華麗的服裝場景，更沒有曲折離奇的情節，侯麥式的電影有的只是簡約、樸實、自然，卻能留下深刻的回味與感動。侯麥出生於1920年，最初只是電影筆記的影評人，直到改編了小說集「六個道德故事」，才一躍登上國際導演的地位。
在侯麥「四季系列」電影--秋天的故事中，透過一連串男、女對於愛情的盼望與道德之間的矛盾，來詮釋人物內心細膩的情感。故事敘述兩個相交摯深的中年女人伊莎貝與歐嘉莉，歐嘉莉因喪夫多年早已忘記愛情的滋味，只剩下關係疏離的兒子與鄉下葡萄園地作伴，成為名副其實的「鄉下女人」。伊莎貝為了燃起好友歐嘉莉對愛情的熱切與期待，即使歐嘉莉反對相親，還是背著替她登報徵婚，並偽裝身分替她親自鑑定；同時歐嘉莉的兒子有一個漂亮女友，為了擺脫大他很多歲的前男友「老師」的苦苦糾纏，也打算將老師推銷給歐嘉莉，但歐佳麗龜毛的個性，即使動心也不輕易讓愛情發酵。
另外，伊莎貝也在相親的過程中差點墜入情網，他遇上一位風度偏偏的男人，是介紹給歐嘉莉的最佳人選，這使她在面對是否要跟摯友說實話的過程當中，引發了友情的信任與試煉，卻也在歐嘉莉與這個男人的巧合趣味中，回到故事的原點-介紹相親。飾演伊莎貝的是一位法國女星莉希維耶，她與侯麥導演相識長達二十年，兩人的相識過程很自然，只因為莉希維耶寄了一張照片給侯麥，表示很想當演員，之後侯麥就讓她主演「飛行員之妻」，並開始了合作關係。
侯麥導演擅用長鏡頭說故事，他總是舖上最長的攝影軌道來咦鳎吹剿臄⑹嘛L格，不禁讓我聯想到知名Whiskey品牌Johnny Walker的一句廣告slogan〝Keep walking〞，演員總是不斷、不斷地走路與談話，就像秋天的故事中，歐嘉莉對伊莎貝聊到自己兒子的女朋友與葡萄園的那一場戲，就足足走了三分鐘左右(相信已剪接過了)，但卻不會令觀眾感到冷場或鬆散，反而可以看到導演從一連串對白中，捕捉到女人柔情、敏感、期待的多變情緒。
在秋天的故事中，侯麥清楚將女人的自信與個性表達出來，並將可能遭遇的情感與試探，轉化成一個故事來表現，對白中也充滿著文學與哲學氣息，這是侯麥帶給觀眾最深刻的記憶。


--------------------------------------------------------------------------------

喜欢冬天，源于冬天的萧瑟和沉静。在秋冬交接的日子里，走一条人烟稀少的马路，看落叶纷飞，忆起层层叠叠的往昔。欠着《人间 四季》的《冬》一直没写，总觉得在夏天的心情里是无法摸索出冬日的心境，又因为这《冬》的海报是《四季》系列里最让我喜欢的——一个母亲带着她的女儿踏在苍茫的冰冷天地间，给我一种苍凉的孤独感。不过电影本身却并不如此。

影片开头，用了短短2分钟的镜头，向我们讲述了女主角菲莉丝和夏何洛的爱情，照片里的他们在海滩边缠绵悱恻，爱情热烈如炽烈的太阳。然而短暂的缠绵却换来5年的苦苦寻觅，离别时菲莉丝不慎将自己的地址写错，从此她和夏何洛天各一方，不得相见。带着女儿生活的菲莉丝始终无法摆脱对夏何洛的依恋，尽管她的生活里有着路易和马桑。马桑是菲莉丝所在发廊的老板，他想要菲莉丝和他一起回到家乡，经营自己的小店。而路易则是一个书生气十足的知识份子，菲莉丝将他视作一个哥哥。这两个男人都爱着菲莉丝，菲莉丝也都爱着他们，但是这种爱多少掺杂着自私的成分，但对于这样的自私我们却又无可厚非。菲莉丝需要爱，却又无法达到她所期望的那种，夏何洛是她心目中一座无法超越的山峰。果断作出决定，离开路易投奔马桑的菲莉丝最终还是重新回到了巴黎，她的果断和她的决绝一样叫人佩服，别人问她"你想好了么？"，她说"这是一个选择，既然做出了就代表已经想好了。"但是爱情就像飘忽不定的影子，当你追随着它而去，真的得到它的时候，它就消失在苍茫的夜色里。回到了巴黎的菲莉丝又和路易呆在了一起，他们一起去看了话剧《冬天的故事》，在其中菲莉丝因上帝对人的眷顾和主人公的复活而泪流满面，尽管如此，她依然无法让自己爱上身边这个太过知性的男人。在一次回家的路上，她居然和夏何洛在公车上偶遇，于是这个故事终于圆满，四季的爱情也落下了帷幕。

在这部《冬》里，侯麦将自己语言的优势发挥到了极点，借助主人公的对话，更是把神性和人的存在问题进行了深入探讨。而在女主角菲莉丝的身上，我们看到更多的是存在主义思想的影子。但是在思想之外，主题还是感情。菲莉丝对爱的渴望是整部作品的语言基础，她在路易和马桑的身上寻求不同的东西，她渴望他们能够帮她重新找回夏何洛，但是没有人是可以这样被替代的，她在他们的身上找到的只是失望和不理解，尽管书生气的路易说"我爱你是因为我觉得可以看透你的内心。"影片大团圆般的结局似乎和俗套的爱情故事如出一辙，但是细看之下你会发现，这层圆满融合了自我的升华，对爱的执著，以及神性的眷顾，但这一切却又是如此的普通，普通的只是一家人在一起吃一顿饭。

平和而幸福的家庭生活或许是对爱情最好的交代，我们不再游移不定，不再因无法满足而总是渴望着更好的下一个。在繁华落尽后依然默默相守，它最美却最难守侯.


--------------------------------------------------------------------------------
法国电影新浪潮先驱之一的埃里克.侯麦第一系列作品"六个道德故事"的最后一个.讲述弗雷德里克的生活很完美，三十岁的他觉得自己和妻子伊莲以及女儿阿丽亚娜拥有了一切，他们经历了一场浪漫、激烈的爱情......
　　午片中出现侯麦作品里难得的配乐,也不同于六个道德故事的前几个,片子的叙事伴随着主人公超现实的想象画面和大量主观的心里刻画叙述.
　　1972年，侯麦完成了道德故事的最后一部,它也是票房最好的侯麦电影之一。其场景处理得相当单调乏味，追求真实的结果。但观众总愿意如饥似渴地往下看,因为能在主角身上找到自己,于是总是奇怪的期待着自己会怎么样.与其他五个道德故事一样,主人公最后大都回到"正确"的人生轨道上。也尤其在本片,侯麦设置给男主人公一个困难的处境,幸福的家庭以及一个渐渐控制了他的情人,他一步步陷入,倒了最初难以想象的被动局面.^_^,然而中产阶级的理性太强大了,于是理性总是战胜了呼之欲出的人性,而这种胜利对于中产,对于价值观,都是起码的,必须的.侯麦对影片基调的看重,侯麦对故事长度的把握以及如何选演员都很到位。

中华网

李叔同抑或是弘一大师都是早已耳熟能详的名号，却因为年少时对与佛有关的东西颇多抵触，因此对他也只是闻其名而未读其文。这次也是朋友向我极力推荐，还信誓旦旦地保证读过此文后定能收获良多，这才让我有幸见识了这位极富传奇色彩的大师。
　　
　　这本书大致可以分为四个部分，李叔同对佛道的一些认识和心得，他在西方学到的一些东西和一些感触，与朋友之间的一些来往信件以及他写过的一些诗词。可以说这四个部分合起来，恰恰涵盖了其作为一个艺术家和一个佛学大师双重身份之下尽有的精华。这些零零碎碎的记载于不同年代的文章，有的是文言文，有的则半文半白，在这些文字中，既没有与其同时的鲁迅那般辛辣，也没有郭沫若的浪漫，更没有钱钟书那独特的幽默，透过这些白纸黑字，虽然读起来有些拗口，但我却仿佛能看到一个真实的人或者说更像佛的东西浮现在我的眼前。
　　
　　正如前言中所述，李叔同“由翩翩公子一变而为留学生，又变而为教师，三变而为道人，四变而为和尚，每做一种人，都做得十分像样，好比全能的优伶：起青衣像个青衣，起老生像个老生，起大面又像个大面。”在那个国家动乱的时代，文人要么弃文从政，要么投笔从戎，再要么以笔杆为武器，为唤醒民众而奔走，要么隐于山林之间，要么混迹于市井之间，唯有李叔同是个另类，在他的这些文中，我甚至看不到任何跟政治又或是为国为民有关的只字片语，在他的文中也没有任何对时局的影射，也没有任何对民众的忧心，仿佛他整个人已经游然于物外，凡世间的一切事物皆是过眼云烟罢了。
　　
　　 或许是我自身的境界不够高吧，看了李叔同的文让我想起了另外一位先哲----孔子。那个同样生活在动荡年代的人，可以说李叔同和孔子所生活的年代是有很多共性的，而其中最为重要的一环就是他们都同时面临着文化和军事的双重为难。春秋之时，礼仪皆失，国土五分四裂，而20世纪初叶，中西文化也在发生着激烈的碰撞、融合，国家更是比春秋时还乱。在这种情况下，孔子选择了周游列国，一边修订古籍，一边广为传播其治世之学，救国救民之为尤见于言行之间，而李叔同呢？他------索性做了和尚！而究其远因，则被他平淡的叙述为朋友的一句闲话，“像我们这种人，出家做和尚倒是很好。”近因则是因为听说断食可以治病，因此前往寺庙断食（见内文《我在西湖出家的经过》）听起来这似乎有些匪夷所思，但静下心来一想，这里面又包含着做为文人身份的李叔同的一种独特的气质，凡人做事，皆要给自己找诸多的理由，并为其多番推敲，才会行其事，而文人则不同，有时候他们的一些行为，会被人当作是没有理性的，譬如当年伯夷叔齐之不食周粮，潭嗣同的“去留两昆仑”。
　　
　　不管是身在何时，社会的浮躁是一个永恒不变的话题，不论是现今朝九晚五的上班族，还是高高在上的商人，政治家，明星，他们都是人，是人就有人性，就会犯错误，儒家讲究日三省乎己，李叔同讲的是改过迁善，而看其所列平生十条改过之事，让人不得不深浸其中，扪心自问。儒家和佛家都讲修身养性，但是儒家可以把这个思想延伸到齐家平天下，这是有目的而为之，而佛家则更讲究自然使然，这也许正是李叔同和孔子之不同罢，至于其中的境界孰高孰低，则非我所能辨别的。
　　
　　 李叔同的一生经历过许多的事，而他在日本求学的那几年也是其中极为重要的一段，毕竟在孔子的那个年代，虽说是周游列国，但其实所到之处，也不过在于“中国”二字，所见所闻也甚为有限，在本书的第二部分，李叔同概括的介绍了他在西方所学到的许多东西，这些文章在现在看来或许极为浅显，但在他的那个时代，却是十分之不易的。那个时代的文人多少都受到了一些西洋文化的影响，像梁任公一类，他们是化西为中，将西方文化以中国人看得懂的形式表现出来，像“政治”这些被他翻译过来的词语，至今仍在沿用，而如胡适一类，则是想用西方的研究方式，试图对中国的文化进行一些改良，他曾为之奋斗过，曾经写过半部中国人自己的政治史，而李叔同跟他们都不一样，他只是简单的把那些西方的东西带过来，陈列在大家的面前，至于你们看到这些东西之后，做何想，又有什么高论，则非他所能控制的了。
　　
　　 西方文化也是博大精深的，既不是梁启超所能完全翻译的，也不是胡适所能化为己用的，现在看到李叔同写的这些概论，实在是让人只能深深的叹服其境界之高非常人所能比拟，当然人其实并无高下之分，科学家也不能就说比农民高，每个人都有自己认为正确的一套看事物的方法，率性而为之，以俟后人之观赏，我想这一点李叔同是做到了，而且还做的很好。
　　
　　 本文的第三部分则是集子的一个高潮，这些来往于大家之间的书信往往能比他们写出的那些文章更能让人从中读到东西，实在一点的东西，譬如其于刘质平的信中，那句“不妄于君交谊至厚，何至因此区区云‘对不起’？”只是这从中摘抄的短短的一句哈，一个活生生的弘一法师立刻便能浮现于脑海之中，文本是以言志，然则信或为交流或为感怀，深诣佛学的李叔同在这些书信中或为烦琐之事撰文述之，或表露其内心之所感，让我读后仿佛一下子从自己所烦心的事中解脱出来，忽然有了一种提笔的冲动。

　　
　　奈何，我等后辈对弘一大师留下的这些宝贵的文章，实无评述之格，只是李叔同是讲“缘”，如今我既能有幸读到大师的文章，则说明其缘早在数十年前便已种下，如今不过是结果而已，用李叔同所书的《儿戏》一词来做为此文的结尾罢，“长养慈心，勿伤物命，充此一念，可为任圣！”

响应11号召，自我批评自我暴露

1，对光、声音敏感，睡觉极度容易惊醒，一旦睡不好就性情大变。

2，轻度梦游，睡觉时有光照会起来关灯，听到敲门会起来开门，醒来后听别人说印象全无，但这种情况极少。

3，有点洁癖。

4，容易从一个极端到另一个极端。

5，喜欢看帅哥，以及美女。

——果然有五个那么多，好象还不止，完了……